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高知の名物らしい

高知市の繁華街、帯屋町の路地にあるラーメン屋がずっと気になっていた。看板んを見る限りご当地ラーメンらしい。それでも牛もつという言葉が引っかかってしまい店に入るのを躊躇っていた。昼は行列ができていたりするのを見て、人気店なのだなあとは思っていたのだが。
ただ、そもそも高知県のご当地ラーメンとして、記憶にない。四国であればなんといっても有名なのは徳島ラーメンで、麺王国香川全体ではうどん屋が乱立している。愛媛はと言われると八幡浜ちゃんぽんだろうか。高知県となれば、やはり鍋焼きラーメンだろう……………

店内に入りメニューを見たら、やはりつけ麺推しの店らしい。ところが、お腹の調子を考えると麺をたらふく食べるつけ麺はちょっと辛い感じがする。ここは、いつものように定番んおラーメンを頼むことにしようと思って、普通のラーメンを注文したら、「中華そば」と言い換えられた。うーん、確かに中華そばと書いてあるなあ。この辺りが東西にある言語感覚の差異みたいな物だと思う。チャーハンと焼き飯、ラーメンと中華そば。この使い分けは名古屋と大阪の間のどこかにあるらしい。

細麺であっさり系スープ、チャーシューはちょっと固い昔風な作り、そえられた水菜が上品

あれこれ考えるうちに出てきた中華そばは、実に優しいスープだった。しかし、高知名物を食べに入ったつもりだが、注文したのは全く別物なので、やはりもう一回この店には来てみなければいけないなあ。

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サイボク エンタメ常識を超える

これは、まあ共闘範囲というかジョークの範疇だが
ウインナーソーセージのパック?に顔をだす勇気があるか?
これは限界を超えている?

見ていただくとわかるが、観光地でよく見かける穴あき看板だ。殿様や忍者やお姫様、たまには妖怪や怪物等の姿が定番だと思う。熱海に行けば金色夜叉の主人公気分も味わえる。そんな「劇団」っぽいものが主流だろう。
ところが、さいたまの誇るエンタメスポットでは、なんと食べ物に変化させられる。おまけに顔をだす穴の位置も、どうにも必然性が感じられない。「なるほど感」などかけらもない、突拍子もない場所に穴が空いている。
ぶたくんの鼻の穴程度であれば、なんとか許容範囲だと思う。おおまけに負けてソーセージの頭もなんとか我慢できる。しかし、カレーの箱の一角とか、コロッケの中心部となるとこれはシュールなアート?としか思えない。
サイボクとは、恐るべき現代アートの聖地なのかもしれない。

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もつ焼きやにて

もつ焼きには唐辛子ではなく、黄色い溶き芥子が良いのだ

池袋西口近くにあるもつ焼き屋は、なんとも不思議な形状で、奥の席にたどり着くには一旦店外に出て、店の隣にあるコインロッカーが並ぶ怪しい通路を通り、店の裏口から再度店内に入る。

その怪しい雰囲気とは裏腹に出てきたもつ焼きはボリュームたっぷりの肉肉しい逸品だった。焼き鳥ではなくもつ焼き屋なので、こういう代物になるのだろうか。

ただただ感心した。次回はソロ飲みでも行けそうだ。休日の午後、店内は満席だったが、確かに中年カップルのデート場所としてはよさげだった。池袋駅西口にはこういうディープな店が多いのだよね。そこに中国系の怪しい飲み屋が増殖しているので、まさにカオスな地域になっている。雰囲気的にはブレードランナーに出てくる怪しいアジア街的な……………

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サイボクに行ってきた

ぶごくごく個人的な意見だが、埼玉県が誇るべき文化施設はこのサイボクではないかと思う。自宅から車で20分ほどかかる。養豚と豚肉製品の生産を行っている。休日には大型駐車場が満車になるほどの盛況ぶりだ。

昔は製品の販売施設が工場に併設されているようなものだったが、年々規模が拡大して今ではレストラン、大型入浴施設、アウトドア施設などちょっとしたテーマパーク状態だ。
その施設の中央にあるフードコートというかファストフード施設で売っているのがホットドッグだ。コンビニで売られているいささか貧相なホットドッグとは異なり、ドーンと大型のフランクフルトソーセージが挟まれている。パンはフランスパン的な固い目の生地だ。
ホットドッグといえばマスタードとケチャップをたっぷりかけて……………と思うのだが、なぜかそれぞれが別売りと言われた。うーん、それはいただけない。某北欧大型家具店のようにトッピングとソースは盛り放題にしてもらえないものだろうか。とりあえず鉱物のケチャップは購入した。

ケチャップは二個にしておけばよかったなあと、後から悔やんだが仕方がない。このソーセージを楽しむためのホットドッグをゆっくりと時間をかけて楽しんだ。明らかにソーセージの質が違う。スーパーで売っているようなものとは、別格のうまさだ。これがおよそ500円。大きめのハンバーガーよりも満足度が高い。できればこのソーセージだけ買いたいものなのだがなあ。

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イツのものだろう?

古い居酒屋のトイレで見つけた張り紙。

この手の設備は昭和の中期に消滅したと思っていた。それがいまだに現役とは、すごいというしかない。

水洗トイレの貯水タンクがはるか頭上にある。確かに、これはレバーを引くと重力に応じて水が流れるというもので、合理的な仕組みだが、これのままではシャワートイレにはならない。
まあ、ともかく珍しいものにお目にかかった。個人的な記憶では、まだドリフターズが前世だった時代の遺物のような気が……………

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土曜昼に集う場所

餃子の皮より薄い気がするピザ 腹の足しににはならないが酒の肴には向いている

週末の昼下がり、土曜の昼過ぎに昔の仕事仲間たちと集まって、池袋駅西口の居酒屋に行った。いい歳をしたおっさんが集まっての飲み会なので、誰かに遠慮する話題もない。時の総理への悪口から、都市に跋扈する悪党どもの話などは可愛いもので、その先に待っているのは年金と健康の話になる。実はこれが話題としては一番嫌だなとは思うが、ほぼ全員の関心事でもあり話に熱が入る(ように見える)
外食関連企業に身を置いていたこともあり、若い頃は(笑)それなりに料理や原料の蘊蓄だったり、業界の浮き沈みのあれこれに夢中で情報交換したものだ。つまり役に立つ飲み会だったと思っている。ところが、最近ではすっかり仕事も関係なくなったせいか、この「有用」な話題が変わってしまっている。それが悲しいとしみじみ思うのだ。

週末の昼下がりに酒を飲みながらあれこれ注文するが、もはや出てくる料理への関心は薄くなりすぎて、適当な酒と乾き物(固いするめではなく柔らかいさきいかなどが望ましい)があれば、もうそれでいいのではないか。暑さ寒さの厳しい季節であれば室内が望ましいが、適度に快適な春や秋であれば、近くの公園のベンチでも良いかななどと、実に下方思考になってしまう。
まあ、高くて美味しい店に興味がなくなると、その行き着く先は公園か河原になってしまうのは、世の常(笑笑)なのでありますね。

この日職したピザという名のペラペラな食べ物は、それなりに美味いとは思うが、これはぼったくりのような気もしないではない。こんなものを食したせいで下方思考が強まったのかなと疑っている。

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自衛隊を考える良書あります

画像は出版元である新潮社サイトからの引用です。

初代の正統怪獣は映画で登場したGだろう。その後、テレビの時代になりウル○ラマンが退治する巨大生物や巨大化した異星人が怪獣族の主流になる。当初、Gへの対抗手段は超絶的なチート兵器などではなく、再建された陸軍、つまり陸上自衛隊が前面に立ち対処した。当然、巨大生物は生物学の常識を覆す存在であり、通常兵器などで対抗しうるものではない。その全く歯が立たない相手に、なんとか頑張る自衛隊という構図は、当時(1950-60年代)の自衛隊非容認論が吹き荒れる社会に対して、精一杯の存在の正当性を主張したかったように思う。
『俺たちは旧帝国陸軍のような横暴はしない、民を苦しめたりしない、兵士を粗末に扱ったりしない、合法的で道徳的な国民を脅威から守る武装集団だ』という悲鳴のようなものだったのではないか。
だから、圧倒的な力を振るう巨大生物「怪獣」に対して精一杯の奮闘を見せる。Gの大ヒット以降も、自衛隊は怪獣映画制作に対して協力的だった。次代兵装に変わる中で最新鋭の兵器を惜しげもなく映画の中に登場させてきた。(最近は自衛隊が活躍する映画がなくなってしまって残念)

ところがだ、テレビ番組で放映される怪獣映画は、どんどんと荒唐無稽な物語になり、出てくる怪獣に立ち向かうのは、科学特捜隊やら(ネーミングとしては警察機構の一部だから、内乱鎮圧程度の武装しかない)地球防衛軍やら(こうなると国際組織なのでビーム兵器などのとんでも武装がOKになる)になり、とうとう怪獣攻撃専門部隊まで生まれる始末だ。自衛隊の出る幕は無くなってしまった。

ハリウッド映画では、地球外生命の侵略に対抗して米国大統領自らが空軍戦闘機(F15もどき)を駆って神風アタックじみた攻撃をする。国軍が国防の主力なのだ。それとは異なり、自衛隊は怪獣映画から無用物扱いされてしまった。
それが平成になると二つのGシリーズにより再評価を受ける。カメ型Gの場合は、自衛隊を怪獣に対して戦力投入をするときの法的根拠という、面倒な仕組みに焦点が当てられた。怪獣による都市破壊、あるいは人喰い被害に対して、巨大な生物による事件とすると管轄は警察になる。(大型の熊を駆除するみたいなもので、熊が超大型化した事案と解釈する)
自衛隊が出動するためには怪獣による被害は「天災」の一部であり、生物的な災害事案として出動が要請されたのであり、防衛出動ではないという想定だ。あくまで戦闘行為ではなく、災害対応という建て付けだ。
ただし、この生物的災害に対し武力を行使するには……………というものだ。現行法の拡大解釈では難しくなる。地震や台風は被害を起こすが、それは自然災害だ。では、人を食う怪獣は、都市を破壊する怪獣は、自然災害にあたるのかという点をあえて無視する。
ただし、怪獣災害が続くと当然、あたらしい法制化が必要となり自衛隊の出動基準に巨大生物災害対策の名目が与えられる。まあ、それでも怪獣撃退の主力にはなれなかった。


もう一つの二足歩行型Gについては、シン・Gという新作の中で、限られた巨大生物対策可能な資源として自衛隊ではなく、なんとJRの列車を兵器化する。自衛隊の兵器を使用せずになんとか済ませたい。この辺りの感覚が現行の政府がやりそうなことだと、思わず頬が緩む皮肉たっぷりの見せ場だった。警察対応と合わせて自衛隊の出動が可能か……………となる。現実的には、Gとも話し合えばなんとかなる的な発言をしそうな野党の面々の顔が容易に想像できる。


そうした自衛隊出動の条件整備がエンタメ界で進んだおかげで(笑)、このコミックが出来上がったと考えると、現実を踏まえた仮想世界のシミュレーションとして面白い。作品内では当然ながら武力行使を行う自衛隊に対して、国内でもアンチの声が上がるが、海外からも日本の武装云々といちゃもんをつける国があり、仮想敵国(政治的表現としては防衛対象国というらしい)だけでなく同盟国まで激しく干渉してくる。
お話しの中では日本がなんとか怪獣対策に成功している間に、同盟国も仮想敵国も強烈な怪獣災害になす術もなく……………という、ざまあみろ展開になる。
自衛隊の怪獣退治もチート兵器ではなく、多少の時間を要するが既存の兵器体系からの延長線で、怪獣退治に特化した武器を開発するというストーリーだ。対怪獣兵器開発で日本が世界に先行する。まさに頑張れ日本だ。
いささか気になるのはこの作品世界で、圧倒的な英雄、ヒロインとして活躍する若き女性自衛官がスーパーすぎることだ。なぜか、彼女のいるところに怪獣が呼び寄せられてくる。

怪獣の出現プロセスも説明済みで、始末した怪獣の処理についても描かれている。(実は、これが怪獣映画で最大の問題点だと思うのだが、なぜか触れられることが少ない。倒した怪獣をどうやって解体・廃棄処理するのかという環境問題は放置されがちだ)
世界設定に関してもなかなか芸が細かいのだ。時代としてほぼ現代、ちょっとだけ未来ということで、超兵器も出てこなければスーパーマンもいない。全体的には自衛隊の特殊部隊が主導して、自衛隊全体で頑張る姿が描かれているが、政争の道具として自衛隊を使おうとする政治勢力もいる。(与党の中にいるのがリアルだ)
現実世界で与党の政治屋たちも、戦後の教育がとか、先の大戦の意義・正義などとポンコツな思想を撒き散らす前に、この本を読んで「自衛隊」とはどういう存在であるのか、国防を担う合法的な武装集団とはどうとらえ、どう取り扱うべきなのかを考える良い教科書だろう。

そう、この本は自衛隊を考えるのに間違いなく良書なのだ。そして、少なくとも、仮想敵国や同盟国を相手としての戦争を考えるよりは、怪獣相手の武力行使の方が思考実験として気楽に考えられるだろう。
ただし、巨大生ゴミ処理も忘れずに考えようね。大阪府での起きた死亡鯨の海洋投棄をめぐる問題を考えれば、今の行政組織(中央も地方も合わせて)の限界は簡単に気がつくと思いますよ。もし、東京都内で怪獣が倒されたら、首都圏三県ですら生ゴミ処理に協力しないはずでしょう。(福島の除染土問題で明らかですよね)おまけに、もし夏だったら山手線内全域が完全閉鎖だろうなあ。臭すぎて……………

全巻一気に読みがおすすめ

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満州を舞台にした悪党物語

画像は出版元 講談社のサイトからの引用です 現在21巻で、おそらく物語の中盤

戦後80年とか昭和100年と言われる、2025年はあれこれと戦前の話をするものが多い。右翼も左翼、どちらも自分たちの思想強化?教化?のために論陣を張っているようだが、どれも歴史というもの理解というか把握に課題があると思う。まあ、退陣する首相が辞めぎわに何をか言わんと思うが、同家のように戦後のおさらいをしたがっているのだから、日本人にはおバカが多いと言われても仕方がない。
今更、現代日本史を語るのであれば、せめて明治以降のイケイケどんどん制作を推し進めた巨大新聞の記事を見直し分析すべきだろうし、敗戦後の新聞の手のひら返しの論調の裏付けもとらなければならない。こうあれかしと思う過去を幻想し、ネットの中に落ちている都合の良い記述を拾い集めるなど、歴史を語るものがすることではないだろうなと思うのだが。少なくともとも保守派の論調に出てくる日本の伝統なるものは、その大半が明治期に作り上げた「新興習慣」であり、リベラルサイドがぶち上げる民主主義や平和主義などは、昭和中期以降に出来上がった概念でしかない。旧大日本帝国の生態を含め批判するのも賛美するのも、趣味の世界でやるには害がないが、押し付けるのは勘弁してほしいと思うのだ。

その大戦前の世界で、最も日本人の欲望が蠢いた地域が満州だったと思う。戊辰戦争に勝利した貧乏な革命日本政府が、ほぼ50年がかりでようやく手に入れた大規模植民地だ。その経営には、さぞかし気合が入ったことだろう。
当時の満州は様々な民族が入り混じって混沌たる社会を作っていた。大陸にいる華人ですら正規軍(革命政府側)と犯罪者扱いされた馬賊(革命武装勢力の一部)が対立し、そこに侵略勢力である帝国陸軍、そして旧清朝帝国の没落貴族が入り乱れ利権を争う、まさに混沌とした社会だ。
日本からは海外移住という形の棄民政策が推し進められ、現住する諸民族と軋轢を深めてている。法治などという言葉は忘れ去られた暴力世界だったことだろう。
その混沌社会の満州で、ケシを栽培しアヘンを密売する組織が、どう生まれどう成長していくかという物語なのだ。話の根底は不幸なものたちの集団が、社会の軋轢や差別から立ち上がる怒りがある。搾取される側から搾取する側に立ち位置を変えたいという渇望がある。その手段が麻薬中毒者を作り出し借金地獄に落とし込むことにあり、誰かを蹴落として自分たちが浮かび上がるという、カンダタの系のような世界だ。救いがないと言えば、確かに救いがない。少年誌では決して載せられない物語だろう。エロやグロを超えた「知らせてはいけない世界の存在」精密描写だからだ。

アヘン密売業者も悪だが、それを妨害する組織、帝国陸軍、華人犯罪者集団、地方警察、すべのがさらに悪どい「悪者集団」として描かれる。お話のどこにも正義は見当たらない、ダークファンタジーだ。だからこそ、人の心の奥底にある何かいけないものを見たがる精神に働きかける。
お話のゴールは大戦の敗北により帝国陸軍が敗走し、守るべき民を見捨てるあたりだろう。大陸と半島に在住した日本人の大脱走に紛れて、アヘン密売組織がどこで生き延びるのかが最後のテーマになりそうだが。案外と日本には戻らず、東南アジアあたりで麻薬王になりましたという落ちかもしれない。まだ話は中盤程度、この先が楽しみだ。
全巻一気読みをお勧めします。戦後80年をまとめる訓話(笑)より、よほど歴史を学ぶのに向いている良書であります。

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札幌が舞台の本 波よ聞いてくれ

画像は出版元 講談社サイトからの引用です

札幌を舞台にしたコミックはついつい読んでしまう。あちこちに出てくる街の風景を、ここはどこかと推理したり、ああ、ここに入ったことがあると納得したりする。
古くは「最終兵器彼女」の舞台が札幌と小樽だった。「テセウスの船」は札幌と近郊の町、「動物のお医者さん」では北大周辺、「チャンネルはそのまま」では旧HTV本社付近が登場する。
テレビ番組であれば、普及の大名作(大迷作)である「水曜どうでしょう」初期はは札幌と北海道ないのあちこちガロ蹴りになっている。ローカル深夜番組であり予算の都合だったらしい。(その後、舞台は日本各地、特に四国、そして海外へと広がる)
小説で言えば、イチオシが映画化もされた東直己「ススキの探偵シリーズ」で、原作のモデルにBARにはよく通った。(著者はこの10年くらい新作を発表していないのが残念だ)

さて、波よ聞いてくれというお話は、札幌の架空のラジオ放送局が舞台で、画風はシリアスながら途方もないほら話というか、ほとんどコメディーなので、真面目に読んではいけない。とも思いつつ、連載期間が長いこともあり、その間に起きた大地震と大停電をテーマにした甲斐もある。引きこもり女性の社会復活とか新興宗教法人の暴走とか、時事ネタもたっぷり盛り込まれている。
ただ、この本の一番の楽しさは「軽妙な会話」にある。その要因は、描き手の頭の中はどうなっているのだろうといつも驚かされる、日本語のアクロバット的誤用だ。チャップリンに代表されるスラプスティックコメディーをコミックの上で行なっている。日本のエンタメ界では、エノケンから始まりクレージーキャッツ・ドリフターズと続いたドタバタコメディーのコミック化と言えるだろう。(そう言えば、ドリフターズの直径後継者である志村けんの後、ドタバタ喜劇を演じるものはいなくなってしまったなあ)

現在は12巻まで発行済みだが、おいしく読むためには初版発行時の時事ネタを多少なりとも調べてみることをお勧めする。なーるほど、と思うことで楽しみは倍増する(かもしれない)

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スペクトラム の復活希望します

しばらく前だがネット上でスペクトラムという昔々のバンドが、動画サイトでヒットしているというニュースを見た。たまたま断捨離作業中だったこともあり、自分のCD/DVDコレクションの中からスペクトラムを引っ張り出して片っ端から再生した。うーん、いつ聞いても感動するなあ。
ホーンセクションが入ったバンドはほとんど存在しない。記憶にあるのは、シャネルズ改ラッツ&スターでメンバーが演奏していた。米米クラブでは専属メンバーにホーンセクションがあったくらいだろう。80年代後半から始まった演奏ではなく打ち込みによる楽曲作成術で、電子音もどきのソースは多用されたが、いわゆるホーンセクション、金管楽器の音はあまり使われていないようだ。(知らないだけかもしれない)
歌って踊るスタイルはジャニーズ系に代表されるアイドル路線では当たり前になっていったが、かなりハードめなバンドが踊るなど80年代には想像ができない。それだけ時代に先行していたコンセプトだったのだと思う。数年で解散してしまったが、その間もレコードは買い続けていた。あるときふと思いつき都心のCDショップに出かけて探してみたら、レコード全てがCD化されていて感動した。その場で全5枚を大人買いした。おまけでDVDも見つけて買ってしまった。我が人生で数少ないお宝となった。それが今ではネットで動画が見られるのだから、やはり時代は進んでいるのだなと、変なところで実感してしまった。

ネット世界で話題になっているニュースをあれこれ眺めていると、リーダーの新田さんがまだご健在だという。流石に再結成できるお歳ではないだろうが、プロデューサーとしてスペクトラム2(仮称)とか、スペクトラム Rebornとか、を誕生させてくれないものだろうか。ビクターだったらやってくれそうな雲するがなあ。

あれこれお騒がせした芸能人やミュージシャンがYoutubeで復活する時代なのだから、Youtubeで拡散したのをきっかけにゴローバル展開するミュージシャンになって欲しいものだなあ。